абажур home

Программа фестиваля «Балтийская жемчужина» в этом году порадовала по-особенному. Были отобраны самые актуальные и заведомо мощные картины, глаза разбегались от обилия кинематографических звезд и тематического охвата. По следам фестиваля хотел бы рассказать вам о трех работах, каждая из которых интересна по-своему. Это не значит, что другие фильмы хуже. Просто кинематографическое качество, зрительский потенциал и значимое место в кинопроцессе этих фильмов – сами по себе гаранты того, что время в кинозале не пройдет зря.

Имя тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула в нынешнем сезоне стало главным лакмусом для всех кинопрофессионалов – слабо выговорить без запинки? Если отбросить шутки, то речь идет о Явлении с большой буквы. В узких кругах Вирасетакул известен уже несколько лет, но Каннский фестиваль 2010 года сделал его модным, культовым и так далее. Какой бы эпитет вы ни применили, он будет слабым, потому что режиссер действительно серьезен и глубок.

Фильм Вирасетакула «Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни» получил главный приз киногода – Каннскую Золотую пальмовую ветвь. Можно спорить о творческой манере автора, но нельзя отрицать, что художественный уровень его произведения очень высок.

Да, это абсолютно неголливудское кино. Думаю, фанаты размашистых поп-корновых форм на «Балтийскую жемчужину» и не стремятся. Остальные останутся довольны. Как и бывает в случае авторского кино, или артхауса, при просмотре «Дядюшки Бунме...» требуется определенный настрой – желание и даже умение погрузиться в атмосферу фильма.

Атмосфера эта созерцательная и философичная. Но вечные вопросы жизни и смерти исследуются здесь безо всякого пафоса. А достаточно необычный киноязык не врезается в извилины восприятий и не претендует на уникальность. Напротив, имеет место даже его некая сниженность. Например, инородные повествовательные материи – вроде общения с призраками – ничуть не будоражат восприятие.

«Дядюшка Бунме...» красив, но красотою необычной, требующей от зрителя стремления отказаться от привычных эстетических кодов и полностью довериться режиссеру. Если вам это удастся, то к несомненному наслаждению добавится и тот важный феномен приобретенного опыта, который достижим только при соприкосновении с избранными произведениями искусства.

Второй совет – фильм «Заверенная копия». Вероятно, вы уже обратили внимание на яркую, изысканную афишу этой киноленты. Поверьте – картинка не обманывает, хотя движущаяся картинка не совсем о том.

Автор «Заверенной копии» – иранский режиссер Аббас Киаростами, один из лучших в иранской «волне», широко представленной в конце 90-х на другом рижском кинофоруме, «Арсенале» (искушенные синефилы могут вспомнить еще имена Джафара Панахи и Мохсена Махмальбафа).

На сей раз свой аскетичный, даже с привкусом умудренного примитивизма стиль Киаростами перенес на европейскую почву. Насколько он при этом уподобился копии, в чем сохранил свою оригинальность? Кино во многом и об этом, скажет каждый киновед.

А для любого увлеченного зрителя идейное наполнение «Заверенной копии» начинается с мультикультурного жеста – в картине задействованы французская актриса и английский актер, а действие происходит в итальянской Тоскане. Продолжается же испытанием подлинности отношений мужчины и женщины. Отношений зарождающихся и, возможно, не претендующих на будущее. Отчего тема звучит вдвойне пронзительно.

Итак, в какой момент подражание становится самодостаточным, как сохранить свое лицо в мире тотальных «копи/пейст», каким словам, движениям, образам, чувствам можно нынче доверять?

Остается добавить, что Жюльетт Бинош за роль в фильме получила приз Каннского фестиваля. И не в последнюю очередь есть смысл его смотреть ради великой французской актрисы, не растерявшей себя после высочайших взлетов сотрудничества в ранней молодости с Лео Караксом и Кшиштофом Кеслевским, сохранившей в своих ролях отсвет очарования и разнообразия самой жизни и потому являющей на экране красоту, которая выше суетливых страстишек. И кажется, Киаростами был в нее хоть чуточку влюблен.

Третья рекомендация – новая лента корифея американского кинематографа Фрэнсиса Форда Копполы «Тетро». Пока вокруг Софии Копполы разгораются жаркие дискуссии, пока от нее ждут новых прорывов, как-то забылось имя ее отца. А он тем временем вполне жив и работоспособен. И что радует – автор трилогии «Крестный отец», гениального «Разговора» и запредельного «Апокалипсиса сегодня» не утратил чутья и глубочайшей режиссерской харизмы.

Если вы следили за недавним Венецианским кинофестивалем, то, возможно, обратили внимание, что Кубок Вольпи – награду за актерскую работу (правда, в другом фильме) – получил американский актер Винсент Галло. Это удивительно, т.к. поистине культовая личность обычно не на слуху, он избегает публичности и вообще во многом маргинален. Так вот, в «Тетро» Галло играет главную роль. Даже заглавную. Для настоящего киношника само по себе это подарок.

Другая радость – искусно созданная Копполой атмосфера аргентинской столицы. Такой Буэнос-Айрес вызывает в памяти межкультурные ассоциации. В какой-то момент кажется, что повеяло запахом свежезаваренного мате, и вот-вот порадуют своим обществом не чурающиеся никаких проявлений жизни интеллектуалы Хорхе Луис Борхес и Хулио Кортасар.

Любопытно, что фильм набирает обороты постепенно. Поначалу кажется, что перед нами легкая по настроению лента, пусть и с чрезвычайно глубокой проработкой. Однако постепенно дело принимает нешуточный оборот и выходит на уровень шекспировской, если не античной трагедии.

Коппола, который умеет все, демонстрирует блестящую режиссуру, традиционные истоки которой совершенно не разочаровывают. Можно наблюдать за отточенным монтажом, за тем, как двери и зеркала дробят пространство душевных поисков. Наконец, вслушиваться в потрясающий саундтрек Джоселин Пук (именно она сочинила тревожащую музыку к фильму Стэнли Кубрика «Широко закрытые глаза»). В любом случае удовольствие обеспечено.

Словом, выбирайте, ищите подходящее и непременно идите в кино! «Балтийская жемчужина» зовет.

сайт Дмитрия Ранцева http://kinorancev.ucoz.lv/